從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展 Wayne, 2025-08-032025-08-04 從小我就很羨慕會畫畫的人總覺得把自己想像的畫面變成圖是一件很厲害的事情可惜我自己對繪畫卻是一點天份也沒有假如繪畫界有頒發殘障手冊的話我應該就是「重度殘障」吧～～ 在FB看到故宮要舉辦《從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展》把美國大都會藝術博物館雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯、高更的真跡運過來就覺得應該去看一下畢竟去美國大都會博物館的機會實在是很低花一點小錢去看真跡還是可以的 展覽概述國立故宮博物院與美國紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。本展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，由該館精心策展，精選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生所捐贈的珍貴藏品來臺，包含38位藝術家共81件經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越 19 世紀中葉至20 世紀中葉，透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」等五大主題，帶領觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近一世紀的西方藝術發展。 保羅・高更《大溪地的出浴女子》 我不是什麼藝術鑑賞家，也沒有特別去閱讀藝術家的生平，更別說去理解藝術家的繪畫風格與各個階段的變化，不過看到這幅畫，的確有讓我感覺到大溪地那種原始、粗獷的風格 整體採用的用濃烈色塊與簡化造型，讓人感受到一種未被污染、原始天堂般的浪漫想像 高更以一種帶有偷窺感的視角描繪一位裸女——背對觀者，雙手將頭髮從頸後撩起，印花帕雷奧裙已滑落至腳邊，她皮膚上奇幻的赭色調與背景扁平化的景觀形成對比 雷蒙多・德・馬德拉索《化裝舞會扮裝者》 這是一幅令我印象深刻的作品，畫風相當細膩，我在畫作前駐足許久，覺得畫家對細節的描繪很厲害，畫作相當立體，女子面具的部份，讓我覺得像是真實的材質覆蓋上去的，如此細膩的描繪，遠看不覺得是幅畫，反而像是用相紙輸出的照片一般 皮埃爾・奧古斯特・考特《春日》 這幅作品相當大，維基百科上面說尺寸是213.4 cm × 127 cm（84.0英寸 × 50英寸），用栩栩如生的面容來形容這幅畫並不為過，美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，半裸地依隈著情人，那個迷人的眼光充滿著對情人的愛戀，足以融化任何人的內心，背景的光影投射在兩人身上，把所有的焦點都聚集在兩個人的互動情境之中 奧古斯特・雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》 看到這幅圖，我有種熟悉的感覺，想了很久卻想不起來在哪邊見過，總之不會是什麼正式的畫展，一定是在生活中某個場景下見過他，想了很久才想起來，我在雷諾瓦拼圖的門市看過，上面提到的皮埃爾・奧古斯特・考特《春日》同樣也有拼圖的版本回到畫本身，從畫作中充滿柔和感，說明中提到他為了這幅作品，從素描、油畫草稿，一共經歷六個版本，展出的這一幅被認為最為和諧、筆觸最柔美，色彩最具詩意 卡米耶・畢沙羅《冬天早晨的蒙馬特大道》 阿弗烈・希斯里《栗樹林蔭道》 這兩幅作品都給我一種Snapshot的街景攝影的感覺，都是紀錄當下眼睛所看到的場景，《冬天早晨的蒙馬特大道》是從飯店房間窗外觀察街道上的光影與行人車輛；《栗樹林蔭道》是住在塞夫爾時，畫了這幅彎曲的小路，兩旁種滿了盛開的栗樹，其實我很難想像畫家如何從記憶中把這些東西重新顯現在畫作上，畢竟～～我是金魚腦，一下子就忘光了現代人用拍照來記住眼見的一瞬間，以前的人想與人分享自己眼見的場景就只能靠繪畫了，相較之下難度高了許多啊！！！ 喬治・秀拉《大傑特島的星期天下午》習作 喬治・秀拉《大傑特島的星期天下午》 展出的是左邊小小一幅的小作品，後來完成是右邊207.6 cm × 308 cm的作品，原來在畫大作品前，畫家也會有打樣的作品問世，習作小歸小，但是細膩度還是很好，構圖、光影與色塊安排的協調，不過跟最終的作品相比，可以看出還是有不小的落差 文森・梵谷《花朵盛開的果園》其實我沒什麼特別的感覺，但是梵谷大師的畫就應該要放一下 保羅・塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》另一位大師塞尚的作品，透過前景的樹枝交錯，遠方的房屋與天空，讓我感受到一絲荒涼 1 2 ... 16 ► 生活日記